Bagaimana industri film melawan Corona
Ini adalah masa sulit bagi industri
film global, di mana pandemi merupakan gangguan pada proporsi
seismik. Semua ruang produksi film telah secara resmi "dikunci"
dan semua artis - baik di depan atau di belakang kamera - telah
dikarantina. Festival film semuanya telah dibatalkan atau dipindahkan
secara online indoxxi dan bioskop ditutup dan industri
menghadapi masa depan ekonomi yang tidak pasti.
Namun, tidak butuh waktu lama bagi
beberapa pembuat film untuk menyesuaikan diri. Kami sudah mendengar
tentang film-film yang alur ceritanya berkisar pada pandemi virus
corona. Corona adalah film fitur pertama tentang
topik ini - pengambilan gambar film kamera tunggal anggaran rendah
dalam sekali pengambilan di dalam lift yang rusak.
Film lain yang sekarang dalam
produksi kemungkinan besar memiliki arti penting. Songbird ditetapkan
dua tahun ke depan di mana pandemi sedang berlangsung dan penguncian masih
berlaku. Semua studio besar akan menyaksikan produksi ini karena ini akan
menjadi yang pertama menerapkan protokol kesehatan dan keselamatan baru di
semua elemen proses produksi.
Di luar produksi ini, kami melihat
tunas hijau lainnya mulai bermunculan. Ada rencana untuk memulai kembali
film-film yang dihentikan seperti Avatar 2 dan, pada saat yang sama,
studio-studio mulai mempersiapkan produksi baru yang berjarak secara
sosial. The Pinewood Studios Atlanta telah dilaporkan sudah menginvestasikan
$ 1 juta (£ 810,000) dalam langkah-langkah keselamatan dan keamanan untuk
mengurangi risiko infeksi bagi semua orang yang bekerja di sana. Ini semua
baik-baik saja untuk pakaian Hollywood yang besar, tapi bagaimana dengan studio
yang lebih kecil dan produksi independen?
New
Normal
Jadi, bagaimana industri film
beradaptasi? Tantangan yang dihadapi industri tidak boleh dianggap
remeh. Studio film dan set lokasi adalah ruang yang dipenuhi orang dan
aktivitas hingar-bingar. Kru dan artis cenderung bekerja dalam jarak dekat
dan sering melakukan kontak fisik dekat - pikirkan tentang departemen tata
rias, rambut dan kostum serta semua peralatan yang secara rutin ditangani dan
dibagikan di antara anggota kru.
Meskipun diterbitkan hanya beberapa
hari sebelum penguncian Inggris saat ini, dan ditulis dalam dunia pra-COVID,
laporan Future of Film menawarkan beberapa pemikiran yang berguna
tentang cara mengatasi tantangan saat ini dengan menggunakan “teknik virtual”
yang inovatif.
Laporan ini menetapkan visi masa
depan film yang "inklusif, berkelanjutan, dan menghargai inovasi dan
kreativitas". Tetapi argumennya bahwa teknik produksi virtual adalah
kunci untuk mencapai tujuan ini sangat akurat.
Temuan laporan tersebut memberikan
pola yang jelas bagi industri untuk menanggapi tantangan luar biasa yang
ditimbulkan oleh pandemi. Saat kami menulis, tampaknya semua produksi film
yang terhenti oleh pandemi harus menggunakan teknik produksi virtual jika
mereka ingin dibuat sepenuhnya dengan ukuran jarak sosial.
Sejak teknologi digital
diperkenalkan ke dalam produksi film, salah satu manfaat utamanya adalah
melakukan penghematan ekonomi seperti mengurangi kebutuhan perjalanan
internasional yang mahal. Jadi, misalnya, "penggantian dialog
otomatis" adalah salah satu proses pasca-produksi terakhir di mana aktor
dapat merekam dialog penggantian dari jarak jauh di satu studio yang dapat
disulihsuarakan melalui rekaman aksi langsung di studio lain.
Solusi pasca-produksi virtual
tersebut sekarang siap untuk diintegrasikan ke dalam semua aspek produksi, dari
tahap perencanaan awal dan pembuatan skrip. Sebuah proses yang dikenal
sebagai "pre-viz" - pra-visualasi dunia naratif film sehingga
sutradara dapat membuat pilihan kreatif dan rencana logistik produser - telah
secara radikal mengubah siklus produksi film tradisional yang telah ada sejak
kelahiran bioskop. Ini berarti bahwa proses pasca-produksi dimulai pada
awal siklus kreatif dan bukan di akhir dan beberapa film sekarang dapat dibuat
seluruhnya dalam lingkungan virtual yang telah divisualisasikan sebelumnya.
Ambil remake Lion
King baru-baru ini , misalnya, yang dibuat menggunakan perangkat
virtual sepenuhnya. Satu set virtual memungkinkan berbagai personel
produksi kreatif, termasuk sutradara dan artis, untuk melihat komposisi citra
animasi komputer fotorealistik pada layar di sekitar mereka. Aktor dapat
tampil langsung dalam lingkungan digital.
Jarak kreatif
Dalam film Gravity pemenang Oscar,
satu-satunya aksi langsung nyata adalah wajah para aktor utama - yang lainnya
dihasilkan dari komputer. Produksi virtual juga berarti bahwa tim produksi
tidak harus berada di ruang fisik yang sama. Tim kreatif bisa terus
berkolaborasi meski berada di tempat berbeda.
Ini semua dimungkinkan dengan
menggunakan teknologi permainan komputer, khususnya “ mesin permainan
waktu nyata ” seperti Unity dan Unreal Engine, yang memungkinkan pembuatan
grafik dan efek visual secara waktu nyata. Ini secara rutin digunakan
dalam produksi efek khusus beranggaran besar seperti Solo: A Star Wars
Story , tetapi juga memungkinkan pembuat film independen untuk membuat
film sepenuhnya di lingkungan game. Aksi langsung sepenuhnya dimusnahkan
dan digantikan oleh versi simulasi dunia nyata. Film pendek seri Adam yang
terkenal dari Neill Blomkamp seluruhnya dibuat dalam Unity.
Ada beberapa indikator awal bahwa
inilah jenis film yang mungkin menjadi ciri lanskap film
pasca-coronavirus. Mungkin juga ada perkembangan dari apa yang kemudian
dikenal sebagai film " screenlife " di mana semua
pembuatan film dilakukan melalui akun media sosial dan webcam. Contohnya
termasuk Unfriended dan Profile .
Ada perdebatan sengit tentang
bagaimana industri film akan muncul dari krisis ini dalam hal model bisnis
baru, praktik estetika, dan infrastruktur teknis. Yang pasti adalah bahwa
teknologi produksi virtual yang sebagian besar dilihat sebagai peluang masa
depan yang muncul dan agak sempit ini telah menjadi kebutuhan kreatif dan
ekonomi baru. Untuk nonton online bisa kunjungi
Komentar
Posting Komentar